Le danseur ou la danseuse HES exécutent divers styles de danse, en suivant une chorégraphie ou en improvisant. Ils évoluent en public, sur scène, sur des plateaux de télévision ou au cinéma, seuls ou avec des partenaires. Polyvalents et indépendants, ces professionnels peuvent intégrer des compagnies ou développer leurs propres projets artistiques.
Leurs principales activités consistent à:
Préparation, entraînement et création
- s’entraîner et s’exercer quotidiennement pour maintenir et développer les différentes capacités du corps (souplesse, fluidité des mouvements, etc.);
- mémoriser et reproduire les pas, les figures et les positions, tenir compte des éventuelles corrections du ou de la chorégraphe;
- interpréter et illustrer différents rôles ou thèmes en utilisant son corps avec sensibilité (expression du visage, vocabulaire gestuel, harmonie des mouvements, etc.);
- improviser, seul ou en groupe, selon les consignes chorégraphiques;
- participer aux projets de création et au processus chorégraphique, apporter sa contribution en proposant de nouvelles séquences;
- développer de nouveaux vocabulaires de mouvement et d’expression en danse dans un processus de recherche et d’expérimentation artistiques;
- développer une réflexion, une identité et une démarche artistiques personnelles en prise avec l’art et la société d’aujourd’hui, créer le cas échéant ses propres chorégraphies;
- entretenir sa santé au quotidien par une bonne alimentation, des moyens de régénération physique et psychique ainsi que des soins du corps appropriés pour éviter les blessures et gérer les périodes de stress;
Représentations
- interpréter son rôle en fonction de la chorégraphie, en tenant compte du public, de l’atmosphère, des imprévus et de son propre état physique et mental;
- communiquer le rôle au public en impliquant ses capacités professionnelles et artistiques;
- adapter sa gestuelle et ses mouvements en fonction des éléments scéniques (musique, accessoires, costumes, maquillage) et de l’atmosphère artistique recherchée;
Gestion de carrière
- développer et entretenir un réseau de relations professionnelles en assistant à des représentations et en participant à différentes activités culturelles et artistiques, souvent en anglais;
- se tenir informé de l’évolution des différentes tendances et courants artistiques;
- gérer la mise sur pied d’un projet professionnel (création, recrutement d’une troupe, administration, etc.);
- rechercher des engagements et rédiger un dossier de candidature; préparer participer à des auditions; négocier les termes des contrats d’engagement en défendant ses objectifs;
- planifier et préparer sa reconversion professionnelle.
Environnement de travail
Les danseurs interprètes évoluent principalement dans des salles de répétition et de représentation. Ils collaborent étroitement avec des professionnels de la danse, de la production artistique, de la musique ou d’autres disciplines (théâtre, opéra, vidéo, cinéma). L’environnement de travail international exige tout à la fois d’être autonome, responsable et capable d’intégrer une équipe multiculturelle, dans laquelle les échanges se déroulent généralement en anglais. Les différents engagements et contrats amènent à se déplacer en Suisse et à l’étranger, à travailler en soirée et le week-end.